Tìm kiếm người tham gia - Lưu trú âm nhạc FAMLAB (đã hết hạn)

Nguyễn Đức Minh: Theo học âm nhạc dân tộc tại Học viện Âm Nhạc Quốc Gia Việt Nam, Nguyễn Đức Minh được xem là một trong những nghệ sĩ đàn môi xuất sắc nhất Việt Nam. Là học trò của GS Trần Quang Hải, con trai nhà nghiên cứu âm nhạc nổi tiếng Trần Văn Khê, anh sớm có kiến thức chuyên sâu và nắm vững các nhạc cụ bộ hơi khu vực Tây Bắc và các vùng miền khác sau này. Là sáng lập viên và cùng với nhóm nghệ nhân Đàn Đó, Minh 'đàn môi' đi đầu trong việc tạo ra nhiều nhạc cụ bản địa đương đại như ‘đàn đó’, ‘trống chum’. Anh cũng là tác giả ‘Chém Gió’ và ‘Lời Của Tre’, những vở diễn thể nghiệm táo bạo pha trộn tinh tế nhiều loại hình nghệ thuật và dòng âm nhạc, được thai nghén, ra đời và biểu diễn tại Phù Sa Lab. Nguyễn Đức Minh tham gia Dàn nhạc các dân tộc bản địa Seaphony với vai trò nhạc sĩ sáng tác, dàn dựng và chỉ huy diễn xướng, đồng thời là nghệ sĩ biểu diễn trong nhiều tiết mục.

Quyền Thiện Đắc: Xuất thân từ gia đình âm nhạc với nền tảng jazz mạnh mẽ, Quyền Thiện Đắc tốt nghiệp Học viện âm nhạc quốc gia Việt Nam chuyên ngành saxophone, sau đó giành học bổng từ trường Berklee, Boston, và lấy tiếp bằng Thạc sĩ tại Học viện âm nhạc Malmo, Thụy Điển. Anh được xem là một trong những nghệ sĩ saxophone và jazz hàng đầu Việt Nam, và nổi tiếng trong giới như một người tiên phong với nhiều tác phẩm thể nghiệm. Sự nghiệp âm nhạc của anh có bước ngoặt lớn khi anh bắt đầu tập trung pha trộn và biến tấu đương đại với âm nhạc bản địa, cùng làm việc tại Lune Production và thể nghiệm với các nghệ sĩ Nguyễn Nhất Lý và Nguyễn Đức Minh, tạo nên các chương trình đầy ngẫu hứng pha trộn như "Chém Gió", nơi chất jazz và chất bản địa gặp gỡ đầy cảm xúc. Ở Dàn nhạc các dân tộc bản địa Seaphony, Quyền Thiện Đắc vừa dàn dựng tác phẩm, chỉ huy diễn xướng, vừa là nghệ sĩ biểu diễn trong nhiều tiết mục.

Nhóm Đàn Đó: Đinh Anh Tuấn, Trần Kim Ngọc, Nguyễn Quang Sự
Bộ ba với 12 năm gắn bó này đã "chinh chiến" trên nhiều sân khấu từ Việt Nam đến quốc tế. Hơn sáu năm kinh nghiệm làm việc với tre và các chất liệu bản địa khác, những "nghệ nhân mới" này mang đến nhiều kiến thức vô giá trong nghiên cứu chất liệu, chế tác nhạc cụ, và tiếp cận âm nhạc bản địa từ một góc độ đương đại rất khác biệt. Biểu diễn từ Làng Tôi, đến Dàn nhạc các dân tộc bản địa Seaphony, và đặc biệt là Chém Gió và Lời của Tre – những vở diễn mà cả ba đóng vai trò quan trọng từ nghệ sĩ đa nhạc cụ, nghệ nhân, đến tư cách đồng tác giả, nhóm Đàn Đó thấu hiểu và nắm bắt một tập hợp đa dạng nhạc cụ bản địa từ các vùng miền khác nhau của Việt Nam (Tây Bắc, Tây Nguyên hay các vùng dân cư của người Chăm dọc theo bờ biển Nam Trung Bộ), cũng như các nhạc cụ đặc trưng do nhóm chính tay chế tác: ‘đàn đó’ (nhạc cụ bộ gõ thân tre với tên gọi cảm hứng từ chiếc đó bắt cá), ‘trống chum’ và nhiều nhạc cụ khác.

DỰ ÁN DI SẢN KẾT NỐI CỦA HỘI ĐỒNG ANH TẠI VIỆT NAM

Di sản Kết nối là dự án trong khuôn khổ Chương trình Văn hóa và Phát triển của Hội đồng Anh tại Việt Nam, kéo dài trong hai năm, Dự án này sẽ làm việc với di sản nhạc và phim của Việt Nam, đặc biệt chú trọng đến các giá trị không được nhiều người biết đến và có nguy cơ mai một. Dự án bao gồm hai hợp phần có liên kết chặt chẽ: Hoạt động văn hóa cộng đồng, và Lab Phim, Nhạc và Lưu trữ (FAMLAB – Film, Archive and Music Lab). Khởi động vào tháng 4 năm 2018, dự án nhằm kiến tạo các cơ hội mới để các cộng đồng trên khắp cả nước có thể đóng góp vào quá trình bảo tồn và phát triển các giá trị di sản văn hóa của họ, cũng như hưởng lợi từ chính quá trình đó.

Các hoạt động của dự án bao gồm nghiên cứu, thu thập tài liệu, bảo tồn, tập huấn và nâng cao năng lực, vận động chính sách (bao gồm đối thoại chính sách và cộng đồng), cũng như các thử nghiệm sáng tạo nhằm phát huy các di sản văn hóa này trong thực tiễn đương đại. Xem thêm về dự án Di sản kết nối.   

LUNE PRODUCTION

Lune Production được thành lập vào năm 2012 với hoài bão truyền tải những giá trị văn hóa của thế giới, bắt đầu từ Việt Nam, đến với khán giả toàn cầu. Công ty phát triển và quảng bá những vở diễn và sản phẩm mang chất liệu văn hóa bản địa qua việc hợp tác với những nghệ sĩ đẳng cấp thế giới chia sẻ cùng tầm nhìn và đam mê. Các tác phẩm của Lune Production như À Ố Show, Làng Tôi, … đã chinh phục khán giả địa phương cũng như quốc tế khắp bốn châu lục. Song song với việc mở rộng quy mô, công ty tiếp tục tập trung thúc đẩy sáng tạo và khơi nguồn và phát triển các giá trị văn hóa. Các công trình gần đây nhất của Lune là Dự án S.E.A Sound, giới thiệu Dàn nhạc các dân tộc bản địa Seaphony; và Palao, tác phẩm sân khấu đương đại mang hơi thở văn hóa Chăm.

DỰ ÁN S.E.A SOUND VÀ DÀN NHẠC ÂM THANH BẢN ĐỊA SEAPHONY 

Dự án S.E.A Sound được kiến thiết bởi nhạc sĩ Nguyễn Nhất Lý, nhằm tạo nên một sân chơi cho cộng đồng những người yêu mến âm nhạc bản địa Đông Nam Á sẻ chia, thưởng thức, sáng tác, biểu diễn và cùng phát triển. Sau nhiều năm nghiên cứu và những tháng ròng lao động miệt mài xuyên suốt 2017, Dàn nhạc các dân tộc bản địa Seaphony đã có buổi ra mắt với chương trình ‘Đêm Vô Thức Bản Địa’ tại Nhà Hát Lớn Hà Nội vào ngày 12/12/2017. Bước kế tiếp, S.E.A Sound hướng tới bén rễ sâu hơn thành nền tảng bền vững lâu dài ở các cộng đồng bản địa, đồng thời kết nối các nhạc sĩ và nghệ nhân khắp các quốc gia trong khu vực, dần xây dựng một mạng lưới mở cùng phát triển, chia sẻ và mang thanh âm bản địa Đông Nam Á ra thế giới.

PHÙ SA LAB

Ra đời ở quận Tây Hồ, Hà Nội, Phù Sa Lab được sáng lập bởi nghệ sĩ Nguyễn Nhất Lý trong những năm đầu trở về Việt Nam, với tầm nhìn kiến thiết một chốn hội tụ cho các nghệ sĩ độc tập, một nơi thể nghiệm cho việc thực hành âm nhạc truyền thống và bản địa Việt Nam trong bối cảnh đương đại, một không gian mở cho các nhà hoạt động văn hóa và người sáng tạo cùng sẻ chia các giá trị sống, đam mê, lý tưởng về nghệ thuật, nhân văn, và môi trường.